Foi uma surpresa encontrar esse video, uma animação que é quase uma leitura dramática do livro “O Hobbit” . Livro que eu recomendo a todos, inclusive crianças , pois é de uma leitura muito mais agradável que “O Senhor dos anéis” e também vai virar filme live action nos anos futuros .

Mas essa animação as musiquinhas…Tocou meu coração.
O Bilbo tá de boa em casa e chega o Gandalf com uma porrada de anões famintos e ele como um bom Hobbit não pode deixar de cuidar de seus convidados.

Dai que começa tudo. A gentileza de um ser vai fazer o mundo ser salvo anos e anos depois.
Me faz pensar a importância que tem nossas ações.

Ah! Ta em inglês, sem legenda. Se achar versão legendada ( ou alguém que tope fazer isso) favor entrar em contato e dividido em oito partes. Coloquei todas aqui pra facilitar.

The Hobbit (1977)

http://www.youtube.com/watch?v=XSHLGnexe-w

http://www.youtube.com/watch?v=NBMH42yM5CY

http://www.youtube.com/watch?v=sqTgRMc79Ug

http://www.youtube.com/watch?v=ZRz47UvOKXA

http://www.youtube.com/watch?v=s9uaOqLHR9c

http://www.youtube.com/watch?v=VfUu3WLyXb8

http://www.youtube.com/watch?v=75sxn8c7CIc

http://www.youtube.com/watch?v=AiKb4FUiiyE

Abraço!  Não deixe de comentar caso tenha ou não gostado.

Autor convidado – Henrique Oliveira do blog Incomode-se

Quando falamos em filmes de terror modernos, logo nos vêm à cabeça cenas repletas daquelas imagens assustadoras e repetitivas provenientes de um aglomerado de monstros, fantasmas e psicopatas colocados a granel nos esquemas hollywoodianos – verdadeiros chavões da linguagem tradicional do cinema.

Poucas vezes um filme que se pretendeu assustador fugiu da velha formula da mocinha que corre desesperadamente e da “assombração” que vagarosa e inevitavelmente se aproxima. É sempre assim: a assombração super-poderosa massacra, ensaguenta, mata. Para depois, surpreendentemente, se acalmar ou ser derrotada. Alguns até tentam misturar um pouco de suspense hitchcockiano nesse enredo, mas, na maioria das vezes, o resultado é uma pasteurização de chavões e lugares comuns sem tamanho. Vira tudo uma grande comédia pastelão sem propósito. E isso, com certeza, frustra a plateia.

Mas, nesse mar de horrores nem tudo é previsível: um filme da década de 1980 é a prova de que é possível se fazer cinema de terror sem apelar para monstros sanguinários e caricatos. A obra “O Iluminado”, do aclamado Stanley Kubrick (diretor de clássicos como, “Laranja mecânica” e “Dr. Fantástico”), por exemplo, é verdadeiramente assustadora sem se deixar render aos chavões comerciais.

Adaptação do livro homônimo de Stephen King, “O iluminado” tem o grande mérito de nos entreter numa estória macabra a partir da evolução psicológica dos seus personagens. Kubrick “retirou todos os monstros e tudo mais que têm no livro e manteve apenas o climão e as atitudes de Jack. Com isso, tudo ficou mais sugestivo, misterioso. Apenas alguns monstrinhos, no final do filme, servem de aperitivo aos fãs e para dizer, para nós, que estamos assistindo o filme, que existia algo muito mais macabro do que poderíamos imaginar. Kubrick preferiu se concentrar na degradação dos personagens no sentido psicológico pelo ambiente, e não totalmente pela sobrenaturalidade. Esse ponto é importante, porque para os personagens, Jack apenas enlouqueceu devido a solidão, mas para nós, que estamos assistindo, sabemos melhor tudo o que está acontecendo” , afirma o Rodrigo Cunha, crítico do site Cineplayers.

E é isso mesmo. O personagem Jack, interpretado magistralmente por Jack Nicholson, é o retrato de uma perturbação psicológica intensa. O processo de mudança dele (Jack) e de sua família para um hotel luxuoso e deserto, onde impera uma solidão cortante, vai causando uma degradação emocional intensa em todos. Os rumos e a harmonia da família vão, a partir dessa mudança, se misturando a uma série de acontecimentos estranhos e extremamente macabros.

O filme é recheado com cenas antológicas de suspense e, tecnicamente, é muito bem realizado. Para se ter uma ideia, é no Iluminado que o uso da Steady Cam (um equipamento que evita a trepidação da câmera em cenas filmadas a mão) vem se tornar, realmente, presente. È com esse recurso, por exemplo, que Kubrick realiza um dos travellings mais aterrorizantes que já assisti: quando o filho do protagonista Jack corre com um tricículo na solidão misteriosa do hotel e sob um clima inexplicavelmente hostil.

Resumindo, “O iluminado” é, sem sombra de dúvidas, um dos grandes filmes de terror da história. Para que gosta do gênero, vale a pena conferir e submergir no mar angustiante que é o retrato da degradação humana construído por Kubrick nessa sua inigualável obra…
- Ficha técnica (fonte: www.adorocinema.com):
Título original: The Shining
Gênero: Terror
Duração: 02 hs 24 min
Ano de lançamento: 1980
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Diane Johnson e Stanley Kubrick, baseado em livro de Stephen King
Elenco: Jack Nicholson (Jack Torrance), Shelley Duvall (Winifred “Wendy” Torrance), Danny Lloyd (Danny Torrance), Scatman Crothers (Dick Hallorann), Barry Nelson (Stuart Ullman), Philip Stone (Delbert Grady), Joe Turkel (Lloyd), Anne Jackson (Doutora), Tony Burton (Larry Durkin), Barry Dennen (Bill Watson)

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=Zr0UtXRqtqc

Por: Henrique Oliveira.

]]> http://www.cachorrosolitario.com/2010/02/o-iluminado-filme-comentado/feed/ 9 http://www.cachorrosolitario.com/2010/02/sociedade-dos-poetas-mortos-filme-comentado/ http://www.cachorrosolitario.com/2010/02/sociedade-dos-poetas-mortos-filme-comentado/#comments Tue, 02 Feb 2010 02:20:36 +0000 Diogo C. Scooby http://www.cachorrosolitario.com/?p=2468 Esse post é especial para Joyce Oliveira , que fez o comentário de número 1000 aqui no blog. O Professor Keating ( Robin Willians ) é o novo professor de literatura inglesa na escola de maior prestígio do país, onde são formados futuros senadores e presidentes. Uma bela aula do Professor Keating http://www.youtube.com/watch?v=kW__708OGRA O profesor [...]]]>

Esse post é especial para Joyce Oliveira , que fez o comentário de número 1000 aqui no blog.

O Professor Keating ( Robin Willians ) é o novo professor de literatura inglesa na escola de maior prestígio do país, onde são formados futuros senadores e presidentes.

Uma bela aula do Professor Keating

http://www.youtube.com/watch?v=kW__708OGRA

O profesor ensina seus alunos a ver a vida de outra maneira, a VIVER a apreciar a arte e a beleza do mundo…

Depois de uma apresentação teatral há um conflito entre pai e filho. Me deixa a impressão de que um riquinho mimado que, fazia as coisas pelos pais no início da adolescência, mas durante toda a infância ouviu apenas “sim” pra tudo o que fazia, ao ouvir um não do pai não soube lidar com a situação trazendo a tragédia para sua família, seus colegas e para o professor que só queria ajudar seus alunos a pensarem em viver e ir além da pura e simples busca pelo poder.

É um filme onde os personagens são humanos. Eles erram, se arrependem, ficam tristes, alegres, e a vida segue para quem deseja isso, não importa o que aconteça. Ele se tornou referência para educadores. Eu recomendo que seja visto por todos com mais de 12 anos e que tenham alguma coisa na cabeça ( o que a cada dia é mais difícil).

Fica ainda uma importe fica a lição:

Carpe Diem – Aproveite o Dia!

Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=mozu_zZANAI

Sociedade dos Poetas Mortos

titulo original: (Dead Poets Society)

lançamento: 1989 (EUA)

direção: Peter Weir

atores:

Robin Williams John Keating

Robert Sean Leonard Neil Perry

Ethan Hawke Todd Anderson

duração: 129 min

gênero: Drama

“E se você pudesse viver para sempre?“

O diretor Darren Aronofsky é um dos meus preferidos na atualidade. Nesse filme ele demonstra que não é bom apenas contando histórias mundanas, que ele pode sim contar uma bela história de época e uma de fantasia também.

A premiada pelo Oscar no filme “O Jardineiro fiel” e heroína dos filmes de ação da série “A Múmia” Rachel Weisz vive a rainha da Espanha Isabel e a esposa Izzi do pesquisador Tom vivido por Hugh Jackman (O eterno Wolverine, em uma atuação brilhante, emocional e muito viva), e serve de âncora para ele, como motivação para ele continuar vivendo, continuar lutando, caminhando, em diversas faces de sua experiência como ser vivo. Ela é, simbolicamente, A Fonte dele. Esse filme é cheio de simbolismos, a aliança, a tinta preta, a árvore… O amor , a espiritualidade e a morte estão sempre presentes em intensidades diferentes, mostrando a cada momento a nossa fragilidade perante o universo.

A premiada atriz Ellen Burstyn (Já trabalhou com esse diretor no espetacular Réquiem para um Sonho) vive a Dr. Lillian , que serve como uma ligação ao mundo real para o cientista e até para quem vê o filme.

Antigas profecias maia sobre a criação e o fim da vida se fundem com as lendas judaico-cristãs da criação do Homem.

A realidade muitas vezes se confunde em viagens oníricas, onde as luzes e as estrelas e um livro servem como ponto de ligação que permitem a nós espectadores um passeio por entre as realidades.

São cenas de uma beleza realmente única. Os planos muitas vezes são bem fechados nos detalhes, nas expressões, no pelo do pescoço que se arrepia ao ser beijado.

Uma espécie de pequeno príncipe adulto, um explorador espanhol e um cientista mesclam suas histórias em um deleite de imagens, situações tristes e reviravoltas na trama. É definitivamente um daqueles filmes que nos deixam pensando bastante sobre ele depois de visto.

No Site oficial você pode Experimentar o que é a fonte. Tem interação de diversas maneiras, e lá podemos aprender um pouco mais sobre as três linhas temporais  narradas no filme.

Imagens:

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=HAZBHuGz9KE

Elenco: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Marcello Bezina, Alexander Bisping, Ellen Burstyn, Cliff Curtis, Sean Gullette, Mark Margolis.
Direção: Darren Aronofsky
Site Oficial: The Fountain
Título: The Fountain ( Fonte da Vida )
Feito em: EUA
Gênero: Ação / Drama / Romance / Ficção Cientifica
Tempo de Duração: 96 minutos aprox
Lançamento: 2006

Da série Filmes que vou ver.

JCVD – (Jean-Claude Van Damme)

A perda da guarda da filha dele é uma espécie de terremoto gerando uma onda de choque que vai até o final do filme, e esse assunto sempre me emociona, tenho uma filha e nem sempre é fácil não conviver mais com tempo com ela.

A volta do herói à sua terra natal ( Bélgica ) é demonstrada com esse retorno do astro ao grande cinema.

É um filme honesto , sincero, simples, onde o ator, assim como aparece na capa do filme, está de cara limpa, olhando nos nossos olhos. Uma das cenas que mais gostei é quando ele, em uma espécie de delírio de metalinguagem cinematográfica, abre seu coração e fala sobre sua vida particular e  carreira de maneira emocionante.

A direção do Francês Mabrouk El Mechri da um ar documental e os atores parecem estar bem a vontade. A trilha sonora é bem interessante, se revesando em momentos de leveza e tensão, há diversas citações de outros atores e de filmes de ação, o que aumenta mais ainda o ar de “realidade” da película. Tem uma narrativa não linear de leve, o que torna a maneira que o filme é contada muito mais interessante do que era de se esperar.

EXTRAS:

Infelizmente não tem muitas coisas , apenas cenas excluídas. Seria legal ter entrevistas do ator e do diretor.

Achei esse teaser lançado em Cannes em 2007 , com a seleção de elenco do filme:

Seleção de elenco JCVD:

http://www.youtube.com/watch?v=_AThpuFw6x8

Teaser JCVD:

http://www.youtube.com/watch?v=gFno7oNRaFc

Eu gostei muito do filme, tem momentos tensos e emocionantes. É um bom, despretencioso e surpreendente filme!

Abraço!

Imagens:

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

Título: JCVD
Feito em: Bélgica / Luxemburgo / França
Gênero: Tragicomédia
Tempo de Duração: 90 minutos aprox
Lançamento: 2008
Direção: Mabrouk El Mechri

Whatchmen - Contos do Cargueiro Negro

Esse DVD contém, dois curtametragens que terminam de adaptar WATCHMEN para a narrativa audiovisual.

O curta principal, e que da o nome ao DVD, é uma história em quadrinhos de piratas que um cidadão qualquer da cidade de NY lê enquanto os acontecimentos principais são mostrados na HQ e no filme, e que não tem, à principio, ligação alguma com o desenrolar da história principal.

Assim é o início do filme

Contos do Cargueiro Negro

A trajetória de um sobrevivente , é assim que eu classifico essa história.

Um marinheiro tem seu navio destruído e milagrosamente escapa da morte. Passa entrão a buscar desesperadamente uma maneira de voltar pra casa e encontrar sua esposa e filhas.  É uma boa história, muito bem narrada ( Gerard Butler e Jared Harris fazem as vozes ).  E é violento, pqp! Desenho assim é legal! Gosto desde aqueles do Pernalonga, do Pica-pau, etc.

Eu recomendo!
Mas não pra crianças e pessoas sensíveis, porque aqui não tem coiotes, mas sim cadáveres aos montes.

Sob o capuz

Sob o Capuz

Aqui podemos apreciar um programa de entrevistas e variedades que, nesse episódio, trata da trajetória dos heróis conforme narrada no livro “Sob o Capuz” , de Hollis Manson, o primeiro Coruja.

A entrevista com a Spectral ficou muito boa, não gostei muito das fotos que mostravam o Hollis Mason quando criança, acho que poderiam ter caprichado mais no photoshop.

Mes assim ficou muito bem feito, parece mesmo um programa televisivo dos anos 80. As propagandas que são legais, Tem até uma do perfume “Nostalgia” das indústrias Veidt.

Pra quem não entendeu nada,  tudo bem, pode ver o programa tranquilo que ele é bem didático, e complementa bem a história do filme, assim como os trechos do livro complementam a HQ.

EXTRAS:

Temos o ja tradicional documentario com os bastidores ( no caso tanto da animação quanto do Sob o Capuz ) e uma surpresa muito agradável que é o “Watchmen – A Animação – Capítulo 1″ onde temos a adaptação dos quadrinhos mesmo, com os mesmos desenhos da Grafic Novel muito interessante. Pena que não traduziram as falas e não tem versão dublada , apenas a legendada com a narração original.

O saldo final é positivo, eu gostei bastante desse complemento do Watchmen,  agora só esperar e torcer pra versão do diretor sair aqui no Brasil também!!

Watchmen – Contos do Cargueiro Negro (Watchmen – Tales Of The Black Freighter)

EUA, 2009.

Direção: Daniel DelPurgatorio, Mike Smith.

Elenco: Gerard Butler (voz) , Jared Harris.

Aqui estão os créditos iniciais do filme Watchmen, pra voc~e entrar no clima! Realmente fantástico, e a música de Bob Dylan se encaixou perfeitamente ai!

http://www.youtube.com/watch?v=573XmVOdD2Q

Galeria:

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

Rejeitados pelo diabo

Cara , o filme já começa com cenas bizarras de corpos em decomposição e já decompostos, fotografias de moças assassinadas, e apresentando uma figura bizarra que nos remete ao saudoso Leather Face do Massacre da serra elétrica.

Nos créditos iniciais já é uma loucura desenfreada, um tiroteio da porra , onde já se percebe que se trata de uma família de malucos psicopatas em conflito com um policial  ( Willian Forsythe - Sheriff Jhon Quincy Wydell)  que busca por vingança / justiça.

Willian Forsythe - Sheriff Jhon Quincy Wydell

Sem muitos Spoilers, mas a atriz escolhida pra viver a “mocinha” do filme é uma beleza (Sheri Moon Zombie , como Baby Firefly/ Vera-Ellen ), paga cofrinho várias vezes.  Só que como seu irmão  ( Bill Moseley, como Otis B. Driftwood) é uma maluca psicopata, mas quem rouba a cena, em uma das melhores apresentações de personagem já vistas, é o pai desse clã.

Sid Haig como Captão Spauding /James Cutter.

E acham que aquele palhaço do Spaw é do mal!

Eles fogem da policia, a mãe é presa e eles são caçados, mas acabam cruzando com um conjunto musical, e é ai onde podemos ver com mais calma o nível de sadismo desse pessoal onde não só a tortura física mas principalmente a psicológica nos é apresentada de forma brutal, com boas atuações em um ótimo roteiro.

Há referências a diversos filmes de terror, a Grouxo Marx, Elvis é citado, há cenas memoráveis como a velha matriarca da família sendo interrogada ( me lembrou a velha bruxa no primeiro filme do Josefel Zanatas , que é declaradamente uma das maiores influências do diretor Robie Zombie). Esse mesmo policial conversando com o crítico de cinema fag é bem interessante!

Mas o melhor do filme é que quando você acha que ele vai cair nos clichês dos filmes, ele surpreende! E ainda tem a cara de pau de voltar com um clichê diferente! Muito bem bolado, vou ver mais coisas desse diretor com certeza ( tipo o Halloween 2 que estréia esse ano) !!

É sangue, violência, mulheres nuas, mortes bizarras, gente maluca ou enlouquecendo com uma direção bem crua e ótima trilha sonora. Recomendo para os que gostam do gênero terror / Gore.

É um filme tão maluco foda que eu até torci pelo psicopata em determinado momento!

Final surpresa nível 7 ( nível 10 é “luke i’m your father”)  ! Eu sabia o que ia acontecer, só não sabia como, e foi bem satisfatório.

Trailer – rejeitados pelo Diabo

http://www.youtube.com/watch?v=BqSsG1rt31Q

Mas depois disso ainda tem o final MESMO do filme…Muito foda cara, ta de parabéns!

Galeria de imagens:

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

Rejeitados pelo Diabo (The Devil’s Rejects)
EUA / Alemanha
Terror
18 anos
109 minutos
2005
Direção: Rob Zombie

Esse é mais um capítulo da série:

Filmes que eu vou ver

“Você sabe que somos apenas cobaias”

- Barris

Acabei de ver o filme de ficção ciêntifica / policial / drogas e o percebi como uma experiência realmente única.

O HOMEM DUPLO (A Scanner Darkly, EUA, 2006). Baseado num livro de Philip K. Dick (Escritor de ficção cientifica fodão, que já teve os seguintes filmes inspirados em sua obra: Minority Report: A Nova Lei, ,Total Recall – O Vingador do Futuro , Screamers- Assassinos Cibernéticos , O Pagamento e Blade Runner( o único que eu li o livro).)

Nele é utilizada a Rotoscopia , de uma maneira que tranforma a realidade , distorcendo a maneira como a vemos. Pra quem gosta de animação é um atrativo à mais.

A história se passa 7 anos no futuro, onde há uma droga nova chamada “Substância D” (que viciou cerca de 20% da população, e é feita se utilizando uma flor azul),  um policial infiltrado ( Keanu) entre traficantes de drogas.

A substância D é altamente viciante, e é alucinógena em um estado mais avançado de dependência:

Substância D

Ele começa a ficar confuso com relação à quem ele é, a realidade começa á se desdobrar, a se transmutar, e o policial vira o traficante,( ou era um traficante/drogado que fingia ser policial)?

Conflios mentais, atuações fantástica  ( Robert Downey Jr. (James Barris) rouba a cena, Rory Cochrane (Charles Freck) está hilário, Keanu Reeves (Bob Arctor/ Eric/Bruce) se dedicou bastante como sempre e consegue convencer, Winona Ryder (Donna Hawthorne) linda, espetacular e  Woody Harrelson engraçadíssimo  ) e um roteiro de primeira, cheio de reviravoltas, eu recomendo para aqueles que gostam de pensar um pouco e não gostam que venha tudo mastigado. Além de diálogos bizarros que ajudam a criar personagens carismáticos ( principalmente o maluco do Barris).

Ah! Tem umas músicas do Radiohead! Eu não sabia, me pegou de surpresa…E tem uma cena de suicídio, onde o personagem liga o rádio, e a voz que aparece é a do autor do livro lendo o trecho do livro onde isso acontece, gravado em 1977!!

“Sua vida, e assistir a sua vida, é como assistir a erros de gravação da espécie humana”

-Barris

EXTRAS:

Duração: 100 minutos.
Direção: Richard Linklater
Roteiro: Richard Linklater baseado em livro de Philip K. Dick
Produção Executiva: George Clooney; Steven Soderbergh; John Sloss; Jennifer Fox; Ben Cosgrove
Música: Graham Reynolds
Efeitos Especiais: Steve Krieger; Randy E. Moore; Bob Sabiston; Richard Gordoa
Elenco:

Rory Cochrane (Charles Freck)

Robert Downey Jr. (James Barris)

Keanu Reeves (Bob Arctor/Eric/Bruce)

Winona Ryder (Donna Hawthorne)

Woody Harrelson (Ernie Luckman);

Esse post é da série “filmes que vou ver” , aqui nesse LINK está a relação dos outros, vou atualizando lá na medida que for vendo.